La créativité
Je vous parlais la semaine dernière de l’importance de l’esprit critique. Cette semaine, je souhaite aborder une autre compétence identifiée par l’OCDE, la créativité. Traditionnellement, dans le monde entier, il y a toujours eu une hiérarchie claire, bien qu’inutile, entre les matières enseignées dans la plupart des systèmes scolaires, avec généralement les mathématiques, les langues et les sciences en haut et les matières créatives en bas.
Il existe deux façons d’inclure la créativité dans un programme scolaire. Il y a d’abord la créativité « obligatoire » dans l’emploi du temps. En d’autres termes, si l’on retrouve du théâtre, de la musique ou de l’art dans l’emploi du temps d’un élève, nous attendons de lui qu’il soit créatif à ce moment-là. Bien sûr, il ne fait aucun doute que ces matières sont essentielles pour développer notre créativité, mais cette dernière ne doit pas se limiter aux matières dites créatives. Nous essayons d’apprendre à nos élèves à être créatifs en faisant preuve d’ouverture d’esprit et en se fixant des buts à atteindre.
La deuxième s’assimile à la définition de la créativité donnée par feu Sir Ken Robinson, selon qui la créativité est « le processus qui consiste à avoir des idées originales qui ont de la valeur ». Cette définition s’applique dans de nombreuses matières. Les mathématiques peuvent être très créatives. En effet, les élèves peuvent réfléchir à comment et pourquoi utiliser certaines approches mathématiques pour résoudre des problèmes. À un niveau plus avancé, la créativité en mathématiques est particulièrement importante pour comprendre toute une série de pensées et d’idées complexes. Les sciences peuvent être très créatives car les élèves peuvent proposer des idées et des solutions. Qui pourrait par exemple prétendre que le développement du vaccin contre le Covid n’était pas le résultat d’esprits étonnamment créatifs ? Si vous analysez chaque matière scolaire, vous remarquerez qu’il est possible d’appliquer la définition de Robinson pour chacune d’entre elles.
Alors, que peuvent faire les parents pour encourager leurs enfants à être créatifs ? Il est bien sûr possible de les encourager à s’inscrire à des cours de peinture, de musique, de danse ou de théâtre. Ces activités n’ont pas moins de valeur que les autres. Mais attention, il est bon de vouloir apprendre à jouer du violon ou du piano à un haut niveau, tant que l’enfant y trouve du plaisir. Des études démontrent l’absence de plaisir est le principal facteur d’abandon dans l’apprentissage d’un instrument de musique chez les enfants.
Toutefois, vous ne pouvez être absents et attendre des chefs-d’œuvre de vos enfants, car cela ne fonctionne pas comme ça ! Les parents peuvent créer des situations propices au développement de la créativité, Picasso lui-même avait besoin de conseils ! Vous pouvez par exemple leur proposer des modèles, en mettant à disposition les ressources et l’espace nécessaires, vous pouvez aussi encourager les activités manuelles en mettant l’accent sur le processus et pas nécessairement sur le résultat, ou encore vous impliquer, leur demander d’expliquer et de réfléchir au processus mais, surtout, en rendant le tout amusant. Vous pouvez également leur demander de faire le test du trombone !
Enfin, la créativité est d’autant plus importante maintenant que l’intelligence artificielle se développe. Les ordinateurs peuvent faire des choses étonnantes, mais les chansons que nous chantons, les histoires que nous racontons, la musique que nous produisons, les objets que nous façonnons et les spectacles que nous partageons représentent bien plus que des passe-temps futiles. Ce sont les plus grandes preuves de l’intelligence, de l’imagination et de la créativité humaines grâce qui permettent de donner une forme à nos pensées et nos sentiments les plus profonds.
